Critica de pintura
“Noche estrellada”
Es una pintura que retrata un paisaje, pintada en julio de
1889, una época donde el posimpresionismo está marcando su nueva etapa, Vicent
Van Gogh, originario de paisajes bajo ha sido conocido después de su muerte y,
mencionado como uno de los mejores pintores de la historia, esta pintura nos
marca una de las noches que Vicent presenciaba como paisaje, inclusive la pintura
fue retratada de memoria durante el día en una pintura lienzo al óleo, con
medidas de 73,7cm x 92,2 cm.
Sin duda alguna uno al observar esta pintura, puede notar
los remolinos que resaltan con el contraste de blanco con azul, utilizando en
su mayoría colores fríos, en la pintura podemos observar las tonalidades de
azul, café y un toque de amarillo, el sol retratado con una peculiar forma
singular que va tomando forma por medio de varias líneas que se pueden llegar a
mezclar poco a poco con el azul del cielo y que da por medio el color verde, debido
a que esta pintura es retratada durante el día pero de memoria no hay una
saturación de luz, pero que predomina mucho el efecto de “mareo” como uno viera
esta pintura de reojo y de manera rápida, marcando unas líneas “corridas” y con
movimiento.
La gama de colores fríos representan en su mayoría del
paisaje, sería el cielo y las casas que por la luz de la luna cambian los
colores de las casas dejándolos con un aspecto solemne del azul, la forma de la
planta se ve como si estuviera en movimiento, debido a la textura que tiene la
pintura como “rasposa” como si al tocarla pudieras sentir las claras marcas que
tiene esta obra, todas como si se movieran muy rápido y lo que pudieras
observar es su paso veloz, la sombras se puede ver en la sombra, pero con el
fin de que no se vea tan negro como en la vida real se vería, se ilumina un
poco con la luz de la luna, mezclando con colores verdes más claros de lo
normal, como si pudieras ver de noche, lo mismo con la ciudad que tiene los
rayos de la luna haciéndolo una vista más clara, cada elemento representa la
vista que tenía el pintor, mostrándolo como algo “fuera de la realidad” pues
fue pintada por su creatividad y su condición insana de alucinaciones en 1888.
El punto de vista de Vicent con esta obra fue retratar como
muchos dicen sus alucinaciones, de una manera de gusto hacia la noche,
queriendo mostrar cada luz que la noche tenia, mostrando su gran capacidad para
la creatividad, y la forma de expresarlo con la manera que el en ese momento tenía,
borrosa por los medicamentos y las alucinaciones que el sufría, la obra de
manera subjetiva muestra la muerte, pues algunos objetos como el árbol ciprés
en la obra es conocida por estar en cementerios, por lo cual también muestra
sentimiento de nostalgia, al estarla pintando en un asilo con ventanas con
grandes garrotes que impedía la visión total del paisaje, tomando en cuenta la
distorsión completa de la imagen a su criterio sin los garrotes, transmite una
gran pasión en la noche, donde los colores oscuros también representan algo más
que miedo, sino admiración, ya que no hay un gran campo visual que día, podemos
observar las cosas iluminadas cuando todo cambia, incluso los colores.
Esta obra su valor más grande seria el cielo, que tiene una
peculiar manera de mostrarlo por medio de líneas curvilíneas y remolinos que
demuestran las estrellas y su luz para iluminar lo demás del paisaje, mostrando
nostalgia al estar completamente solo en la oscuridad, una soledad que
complementa lo solemne de un ambiente que de noche puede tener, mostrando al
público que el realismo puede ser botado por una visión diferente de la
realidad, más de creatividad y de imaginación que uno puede implementar para
cambiar algo real, la parte de más valor es el cielo junto con el sol y las
estrellas, que le quitan todo el protagonismo a los elemento de la ciudad, uno
al ver este cuadro lo primero que ve es la parte de arriba, y más que una
manera de observar y analizar una obra
es porque toda la atención es dirigida al cielo, los colores más fuertes y lo
efectos de contraste que también incluye la textura que tiene es lo que más valor le da al cuadro, admirándolo aún
mucho después de la muerte de este pintor fracasado en vida, pero muy reconocido
y famoso en el mundo después de su muerte, aun a pesar de que él pensaba que
este cuadro en especial era un fracaso, aunque su manera de pintarlo y de verlo
era distinta a los demás como algo irreal llego a ser tomado como admirable.
