Critica de fotografia

Critica de fotografía

Francisco Mata Rosas

“Retratando la cultura”, fotografía social, de conjunto, México, 2012, esta fotografía apareció en una entrevista para la página “todo santos” , no hay un movimiento en esta fotografía ya que se ve la imagen estática, el color que es en blanco y negro,  con una luz natural del día, no hay una información exacta de la cámara o del soporte, uno de los objetivos de la galería de mata rosas y como en la mayoría de sus fotos es mostrar las situaciones marginales que hay en la sociedad de México.

Francisco Mata Rosas fotógrafo mexicano se dedica al fotoperiodismo, estudio la carrera de comunicación en la universidad autónoma metropolitana en 1979-1983; Tiene varios premios de los cuales es el Premio de la Adquisición en la Bienal de Fotografía Mexicana en 1988.

“Pensar que el fotoperiodista tiene que ser neutral y 

objetivo es una idea que ya quedó rebasada, el

periodismo es subjetivo  y parcial.” 

Francisco Mata Rosas Junio 2012

El punto de esta foto es general, donde el punto de atención es en el centro, la línea es horizontal, debido al ángulo en el que fue tomada la foto, el plano es americano, donde las fotos son tomadas de la cintura para arriba, la forma es rectangular, sin una textura exacta, el contraste que hay de las máscaras con el blanco y negro lo cual las hace protagonistas, con una nitidez clara sin desenfoque que nos permite apreciar los detalles de las máscaras, el color de la foto en blanco y negro y con una luz natural que nos permite ver en sentido en el que quiso retratas la imagen.

El sentido de la imagen es demostrar las tradiciones en México y el sentido que le damos, los muerto han sido algo que le damos tributo año con año, como símbolo de respeto y de nostalgia hacia nuestro seres queridos, el encuadre de esta foto aunque es general da un cambio con todos

los elementos como la luz, en mi gusto las fotografías a luz natural son más gráficas y la foto se siente más sin “preparar” más espontanea que es más admirable.

La perspectiva de esta foto es en el mismo nivel, la misma altura que tiene la persona a fotografiar, esta foto no tiene ritmo y una tensión que al momento del contraste que hay del efecto blanco y negro mostrando una tensión nostálgica, como almas que no pueden ver y que están con nosotros, la proporción de esta foto sin embargo no es muy proporcionada, debido a la cantidad de personas que están ocupando el espacio de la imagen, y con ello la mayor parte del peso esta en todo el medio de la foto dejando las orillas sin peso, y con la ley de tercio tiene varios puntos en los que se concentra la imagen con al menos 2 puntos, pero el dinamismo de las personas en movimiento moviendo sus máscaras, y con un orden icónico con la organización del encuadre interno normal, lo primero que la persona que ve  son las personas en mascara.

El campo visual es muy pobre, debido a que todo lo que se puede ver son las personas que ocupan todo el espacio, sin dejar ver el paisaje y con un espacio abierto a la calle, y aunque la imagen es concreta el significado queda al gusto de cada uno  dejando un plano que queda de manera profunda, la instantaneidad de la foto se puede notar a la hora de que las máscaras se ven borrosas por el movimiento, y no se puede decir una duración debido que es una fotografía sin algo que mida su tiempo, el tiempo simbólico fue para la época de día de los muertos, representando la imagen en esa época y sus tradiciones sin un tiempo subjetivo claro, y que nos cuenta una historia con las características de esta foto.

El punto de vista es un poco en picada, con una actitud de los personajes de miedo a mostrarse como son, caminando de una manera “sin vida” y que por el entorno y el ambiente de dicha foto se puede relacionar con la actitud de los personajes, las marcas textuales que tiene la foto son las líneas horizontales que tiene la foto, demostrando la tensión que la marca más con el efecto en blanco y negro, no se puede ver la miradas de los personajes en conjunto debido a que tiene mascaras.

Y con la enunciación de una situación triste y nostálgica, recordando a seres querido que hoy no están, y debido a la relación intertextual de las fotografías no podemos inferir tanto en algo debido a que solo muestra algo superficial, un momento específico.

Conclusiones

Algunas fotografías son interesantes de crear, la historia que puede decir cada uno de una fotografía dependerá el gusto de cada uno, el enfoque muestra lo protagónico, los colores nos muestran los sentimientos que se tuvieron en ese momento, y lo que la componen son lo que nos cuenta la historia, con el ritmo que tenga que ser, así sea algo que paso demasiado rápido y fue instantáneo o como su preparación marcando las líneas y con leyes los puntos especifica más importantes de la fotografía.

No importa el tiempo en el que se tomó, seguirá siendo una obra de arte que es tomada por mucho fotógrafos una pasión e incluso una arte debido que no es fácil llegar y tomar algo y que sobre todo cumpla con todo para obtener una buena crítica, los fotógrafos estudian con el fin de entender como manipular todos estos puntos, y los lugares no importan pueden ser tomados en cualquier lugar.

La fotografía es algo que nos deja contar una historia como nosotros queramos, y nosotros podemos manipular cada punto y si cambiamos un punto, no necesariamente puede arruinar la foto, simplemente nos puede cambiar la historia, desde la perspectiva de donde se toma, el objeto o las personas, los filtros, o el movimiento que tiene.

Una fotografía puede cambiar el mundo, con fotos de guerra, muertes o tristes que hacen que el mundo pueda cambiar con tan solo ver una parte de toda la historia en realidad, marcando nuevas eras de la fotografía, y nuevas tendencias que hacen que ganen premios reconocidos como Pulitzer, y dejando otras que mostraran parte del pasado.

Acerca del film Romeo y Julieta

Hablando como una persona que le encanta leer, he de decir que no me gusto, basado en la exitosa novela de Shakespeare, esta película de drama que salió en 1996 muestra de una manera “moderna” diría yo de este clásico basado en el año 1597, dirigida por Baz Luhrmann basándose en la misma historia pero en la época en la que salió que fue a finales de los años 90, tomando a los importantes actores como protagonistas a  Leonardo DiCaprio como Romeo y Claire Danes como Julieta.
Bien, al principio yo me figuraba que sería la típica novela retratada al pie de la letra basándose en la obra original, en los años 1500s, pero vaya sorpresa, para empezar yo quería que fuera tal cual como en el libro, sin perder la esencia de la novela, con el drama y con el romance tal cual en el libro, pero no.
Me gusto que respetaran mucho los diálogos, así, muestra cómo se “expresaban” en esa época, dándole el estilo romántico y clásico que la obra tiene, y que es considerada por ello, sin embargo, al ver todo muy con mezcla a lo pop art esperando más lo clásico y burgués me sorprendí, si bien en algunas partes te hace reír y no es mala la película, no me esperaba que fuera retratado tan fuera de época.
Tal vez fue mi visión tan clara de la película lo cual influye en mi opinión, pero siendo sinceros ¿Qué hubiera pensado Shakespeare al ver la escena de la fiesta con disfraces tan exóticos?, no lo sabremos, pero no espero ver una buena reacción de él, se mezcla con comedia y eso me agrada, ya que le da un ambiente al estilo burgués, la fiesta, los lujos, la mansión y partes en las que bailan como si no hubiera un mañana, pero la escenografía de fuera no me gusto.
El problema no sería ni los actores, y tal vez no del productor, sino que una visión fuera de lo normal para una obra tan reconocida puede ser algo que a muchos (incluyéndome) no sería agradable de ver, opinando como lectora puedo decir que uno siempre espera que al hacer un libro una película, se respete todo exactamente igual al libro, aun sabiendo que nunca será así.
Haciendo a un lado la expectativa de la película he de decir que no es mala, buenos actores, buenos diálogos, buenas tomas de las escenas y de los encuadres del escenario, simplemente fue una expectativa que a lo mejor no fui la única en tener acerca de esta película, con un presupuesto de $14,000,000 siento que fue un buen trabajo, y con una recaudación de $147,554,999 me hace sentir como la única que no le gusto esta película, pero como siempre es una opinión personal.

Critica de un poema : Frida Kahlo

Critica poema Frida Kahlo

Frida Kahlo (coma) una artista mexicana nacida en 1907 pintora, poeta y entre más, conocida cercana de Alejandro Gómez Arias, ella quiso demostrar sus sentimientos hacia su amigo, de niños crearon un “grupo” llamada cauchas, por medio de uno de sus pocos poemas.

Ortega (coma) un famoso periodista del universal, publicó el poema “recuerdos” en contra de la voluntad de Frida, molesta “recuerdos” quedó en el olvido, ya que dejó esta manera de expresión literaria, dejando unos poemas de ella que hoy en día podemos leer, escrito el 22 de noviembre de 1922.

La finalidad de esta gran artista fue expresar su dolor y sus recuerdos acerca de su vida, antes de todo el dolor de sus accidentes y su medicación, estudio en una de las mejores escuelas de preparatoria en esa época aquí en México, con un grupo de amigos, eran conocidos como el grupo de los rebeldes, haciendo bromas en especial a sus maestros.

Desarrollo

El poema era para uno de sus amigos, con el que tuvo una relación  prohibida pues los papas de Frida no aceptaron la relación  como buenos amigos en prepa estuvieron juntos, en el momento en el que ella tuvo el accidente, ambos eran pareja.

El poema muestra la relación entre ambos y que ella a donde fuera que vaya, él  la seguía, demostrando el verso él me seguía. Como mi sombra, irreprochable y ligera” muestra que tan cercanos eran en ese momento pero después de un accidente  ambos se separaron, demostrando su dolor, con la expresión “por mi rebozo de bolitas empapado de lágrimas”.

Frida Kahlo aun con varios amores, siendo Alejandro uno de muchos, Kahlo tenía un talento nato para la expresión artística, como medio de escape por su trágica y dramática vida, entre dolor y amor, mostrando en un poema corto, muchos sentimientos que cada uno puede deducir pero no sentir como ella.

RECUERDO
"Yo había sonreido. Nada más. Pero la claridad fue en mi y
en lo hondo de mi silencio
El me seguía. Como mi sombra, irreprochable y ligera
En la noche, sollozó un canto
Los indios se alargaban, sinuosos, por las callejas del pueblo
Iban envueltos en sarapes, a la danza, después de beber mezcal
Un arpa y una jarana eran la música y la alegria eran las morenas sonrientes

En el fondo, tras del "Zocalo", brillaba el río. Y se iba como
Los momentos de mi vida El, me seguia Yo terminé por llorar, arrinconada en el atrio de la parroquia amparada por mi rebozo de bolita, que se empapo de lagrimas"
(Poema de Frida Kahlo 30 de noviembre de 1922)

Manifiesto: Amor

Manifiesto AMOR

Ideales del colectivo: unión, confianza entre las personas, cariño, pasión, comunicación.

Temática principal: elementos para un amor duradero, queremos expresar el concepto que cada uno tiene acerca de cualquier tipo de amor, con nuestro arte queremos cambiar la manera de expresar y de ver el amor, en el arte el amor ha sido uno de los valores más representados a lo largo de la historia, siempre se ve corriente como romanticismo o novelas de amor, en vez del amor que se ve muy común como pareja, queremos expresarlo de una manera diferente, para que sea tomado no como lo que siempre se ha pensado.

En este tiempo, nosotros queremos contribuir a través de formas diferentes de escribir lo que puede ser el amor para muchos, también por medio del arte y de cortos , a nuestra manera o de la quien sea, el amor siempre tendrá un significado super importante en la vida de todos.

Lema:  

1 El amor es la fuerza más poderosa de la tierra.

2 El amor demuestra la parte más débil de nuestro ser.

3 El amor muestra cómo es nuestra alma.

4 El amor no lastima, lo que lastima es la inseguridad.

El amor es aquello que sentimos por las personas que son importantes para nosotros, no se está hablando del amor de pareja en específico, sino más bien del amor que sentimos por los demás, por las personas que nos rodean, como nuestros familiares, nuestros amigos o hasta nuestras mascotas, el amor nos hace realizar cosas sin sentido pero que hacemos de todo corazón. Nos hace actuar como si no pensáramos, sólo nos preocupa el bien de la otra persona, es una relación que implica confianza y respeto mutuo, en donde las dos personas salen beneficiadas, si bien nos dicen que el amor lastima, esto no es cierto el amor es un valor magnífica, el no nos lastima, si no nosotros mismos con nuestros miedos e inseguridades, con el que pasa si, amar y ser amado es una experiencia única que podemos sentir con el mundo que nos rodea, siempre y cuando demos lo mejor de nosotros recibiremos lo mejor de los demás, también hay que recordar el amor por uno mismo, como bien se dice el amor empieza por uno mismo y si nos amamos a nosotros podremos reflejarse y compartirlo a las demás personas.