Critica de fotografía
Francisco Mata Rosas
“Retratando la cultura”, fotografía social, de conjunto, México,
2012, esta fotografía apareció en una entrevista para la página “todo santos” ,
no hay un movimiento en esta fotografía ya que se ve la imagen estática, el
color que es en blanco y negro, con una
luz natural del día, no hay una información exacta de la cámara o del soporte,
uno de los objetivos de la galería de mata rosas y como en la mayoría de sus
fotos es mostrar las situaciones marginales que hay en la sociedad de México.
Francisco Mata Rosas fotógrafo mexicano se dedica al
fotoperiodismo, estudio la carrera de comunicación en la universidad autónoma
metropolitana en 1979-1983; Tiene varios premios de los cuales es el Premio de
la Adquisición en la Bienal de Fotografía Mexicana en 1988.
“Pensar que el fotoperiodista tiene que ser neutral y
objetivo es una idea que ya quedó rebasada, el
periodismo es subjetivo y parcial.”
Francisco Mata Rosas Junio 2012
El punto de esta foto es general, donde el punto de atención
es en el centro, la línea es horizontal, debido al ángulo en el que fue tomada
la foto, el plano es americano, donde las fotos son tomadas de la cintura para
arriba, la forma es rectangular, sin una textura exacta, el contraste que hay
de las máscaras con el blanco y negro lo cual las hace protagonistas, con una
nitidez clara sin desenfoque que nos permite apreciar los detalles de las máscaras,
el color de la foto en blanco y negro y con una luz natural que nos permite ver
en sentido en el que quiso retratas la imagen.
El sentido de la imagen es demostrar las tradiciones en
México y el sentido que le damos, los muerto han sido algo que le damos tributo
año con año, como símbolo de respeto y de nostalgia hacia nuestro seres
queridos, el encuadre de esta foto aunque es general da un cambio con todos
los elementos como la luz, en mi gusto las fotografías a luz
natural son más gráficas y la foto se siente más sin “preparar” más espontanea
que es más admirable.
La perspectiva de esta foto es en el mismo nivel, la misma
altura que tiene la persona a fotografiar, esta foto no tiene ritmo y una tensión
que al momento del contraste que hay del efecto blanco y negro mostrando una tensión
nostálgica, como almas que no pueden ver y que están con nosotros, la proporción
de esta foto sin embargo no es muy proporcionada, debido a la cantidad de
personas que están ocupando el espacio de la imagen, y con ello la mayor parte
del peso esta en todo el medio de la foto dejando las orillas sin peso, y con
la ley de tercio tiene varios puntos en los que se concentra la imagen con al
menos 2 puntos, pero el dinamismo de las personas en movimiento moviendo sus máscaras,
y con un orden icónico con la organización del encuadre interno normal, lo
primero que la persona que ve son las
personas en mascara.
El campo visual es muy pobre, debido a que todo lo que se
puede ver son las personas que ocupan todo el espacio, sin dejar ver el paisaje
y con un espacio abierto a la calle, y aunque la imagen es concreta el
significado queda al gusto de cada uno
dejando un plano que queda de manera profunda, la instantaneidad de la
foto se puede notar a la hora de que las máscaras se ven borrosas por el
movimiento, y no se puede decir una duración debido que es una fotografía sin algo
que mida su tiempo, el tiempo simbólico fue para la época de día de los
muertos, representando la imagen en esa época y sus tradiciones sin un tiempo
subjetivo claro, y que nos cuenta una historia con las características de esta
foto.
El punto de vista es un poco en picada, con una actitud de
los personajes de miedo a mostrarse como son, caminando de una manera “sin vida”
y que por el entorno y el ambiente de dicha foto se puede relacionar con la
actitud de los personajes, las marcas textuales que tiene la foto son las líneas
horizontales que tiene la foto, demostrando la tensión que la marca más con el
efecto en blanco y negro, no se puede ver la miradas de los personajes en
conjunto debido a que tiene mascaras.
Y con la enunciación de una situación triste y nostálgica,
recordando a seres querido que hoy no están, y debido a la relación intertextual
de las fotografías no podemos inferir tanto en algo debido a que solo muestra
algo superficial, un momento específico.
Conclusiones
Algunas fotografías son interesantes de crear, la historia
que puede decir cada uno de una fotografía dependerá el gusto de cada uno, el
enfoque muestra lo protagónico, los colores nos muestran los sentimientos que
se tuvieron en ese momento, y lo que la componen son lo que nos cuenta la
historia, con el ritmo que tenga que ser, así sea algo que paso demasiado rápido
y fue instantáneo o como su preparación marcando las líneas y con leyes los
puntos especifica más importantes de la fotografía.
No importa el tiempo en el que se tomó, seguirá siendo una
obra de arte que es tomada por mucho fotógrafos una pasión e incluso una arte debido
que no es fácil llegar y tomar algo y que sobre todo cumpla con todo para obtener
una buena crítica, los fotógrafos estudian con el fin de entender como
manipular todos estos puntos, y los lugares no importan pueden ser tomados en
cualquier lugar.
La fotografía es algo que nos deja contar una historia como
nosotros queramos, y nosotros podemos manipular cada punto y si cambiamos un
punto, no necesariamente puede arruinar la foto, simplemente nos puede cambiar
la historia, desde la perspectiva de donde se toma, el objeto o las personas,
los filtros, o el movimiento que tiene.
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