critica de pintura

Critica de pintura

 “Noche estrellada”

Es una pintura que retrata un paisaje, pintada en julio de 1889, una época donde el posimpresionismo está marcando su nueva etapa, Vicent Van Gogh, originario de paisajes bajo ha sido conocido después de su muerte y, mencionado como uno de los mejores pintores de la historia, esta pintura nos marca una de las noches que Vicent presenciaba como paisaje, inclusive la pintura fue retratada de memoria durante el día en una pintura lienzo al óleo, con medidas de 73,7cm x 92,2 cm.

Sin duda alguna uno al observar esta pintura, puede notar los remolinos que resaltan con el contraste de blanco con azul, utilizando en su mayoría colores fríos, en la pintura podemos observar las tonalidades de azul, café y un toque de amarillo, el sol retratado con una peculiar forma singular que va tomando forma por medio de varias líneas que se pueden llegar a mezclar poco a poco con el azul del cielo y que da por medio el color verde, debido a que esta pintura es retratada durante el día pero de memoria no hay una saturación de luz, pero que predomina mucho el efecto de “mareo” como uno viera esta pintura de reojo y de manera rápida, marcando unas líneas “corridas” y con movimiento.

La gama de colores fríos representan en su mayoría del paisaje, sería el cielo y las casas que por la luz de la luna cambian los colores de las casas dejándolos con un aspecto solemne del azul, la forma de la planta se ve como si estuviera en movimiento, debido a la textura que tiene la pintura como “rasposa” como si al tocarla pudieras sentir las claras marcas que tiene esta obra, todas como si se movieran muy rápido y lo que pudieras observar es su paso veloz, la sombras se puede ver en la sombra, pero con el fin de que no se vea tan negro como en la vida real se vería, se ilumina un poco con la luz de la luna, mezclando con colores verdes más claros de lo normal, como si pudieras ver de noche, lo mismo con la ciudad que tiene los rayos de la luna haciéndolo una vista más clara, cada elemento representa la vista que tenía el pintor, mostrándolo como algo “fuera de la realidad” pues fue pintada por su creatividad y su condición insana de alucinaciones  en 1888.

El punto de vista de Vicent con esta obra fue retratar como muchos dicen sus alucinaciones, de una manera de gusto hacia la noche, queriendo mostrar cada luz que la noche tenia, mostrando su gran capacidad para la creatividad, y la forma de expresarlo con la manera que el en ese momento tenía, borrosa por los medicamentos y las alucinaciones que el sufría, la obra de manera subjetiva muestra la muerte, pues algunos objetos como el árbol ciprés en la obra es conocida por estar en cementerios, por lo cual también muestra sentimiento de nostalgia, al estarla pintando en un asilo con ventanas con grandes garrotes que impedía la visión total del paisaje, tomando en cuenta la distorsión completa de la imagen a su criterio sin los garrotes, transmite una gran pasión en la noche, donde los colores oscuros también representan algo más que miedo, sino admiración, ya que no hay un gran campo visual que día, podemos observar las cosas iluminadas cuando todo cambia, incluso los colores.

Esta obra su valor más grande seria el cielo, que tiene una peculiar manera de mostrarlo por medio de líneas curvilíneas y remolinos que demuestran las estrellas y su luz para iluminar lo demás del paisaje, mostrando nostalgia al estar completamente solo en la oscuridad, una soledad que complementa lo solemne de un ambiente que de noche puede tener, mostrando al público que el realismo puede ser botado por una visión diferente de la realidad, más de creatividad y de imaginación que uno puede implementar para cambiar algo real, la parte de más valor es el cielo junto con el sol y las estrellas, que le quitan todo el protagonismo a los elemento de la ciudad, uno al ver este cuadro lo primero que ve es la parte de arriba, y más que una manera de observar  y analizar una obra es porque toda la atención es dirigida al cielo, los colores más fuertes y lo efectos de contraste que también incluye la textura que tiene es lo que  más valor le da al cuadro, admirándolo aún mucho después de la muerte de este pintor fracasado en vida, pero muy reconocido y famoso en el mundo después de su muerte, aun a pesar de que él pensaba que este cuadro en especial era un fracaso, aunque su manera de pintarlo y de verlo era distinta a los demás como algo irreal llego a ser tomado como admirable.

Reividicando al monstruo

https://www.youtube.com/watch?v=J0xhAIdNLUY&rel=0

Critica de fotografia

Critica de fotografía

Francisco Mata Rosas

“Retratando la cultura”, fotografía social, de conjunto, México, 2012, esta fotografía apareció en una entrevista para la página “todo santos” , no hay un movimiento en esta fotografía ya que se ve la imagen estática, el color que es en blanco y negro,  con una luz natural del día, no hay una información exacta de la cámara o del soporte, uno de los objetivos de la galería de mata rosas y como en la mayoría de sus fotos es mostrar las situaciones marginales que hay en la sociedad de México.

Francisco Mata Rosas fotógrafo mexicano se dedica al fotoperiodismo, estudio la carrera de comunicación en la universidad autónoma metropolitana en 1979-1983; Tiene varios premios de los cuales es el Premio de la Adquisición en la Bienal de Fotografía Mexicana en 1988.

“Pensar que el fotoperiodista tiene que ser neutral y 

objetivo es una idea que ya quedó rebasada, el

periodismo es subjetivo  y parcial.” 

Francisco Mata Rosas Junio 2012

El punto de esta foto es general, donde el punto de atención es en el centro, la línea es horizontal, debido al ángulo en el que fue tomada la foto, el plano es americano, donde las fotos son tomadas de la cintura para arriba, la forma es rectangular, sin una textura exacta, el contraste que hay de las máscaras con el blanco y negro lo cual las hace protagonistas, con una nitidez clara sin desenfoque que nos permite apreciar los detalles de las máscaras, el color de la foto en blanco y negro y con una luz natural que nos permite ver en sentido en el que quiso retratas la imagen.

El sentido de la imagen es demostrar las tradiciones en México y el sentido que le damos, los muerto han sido algo que le damos tributo año con año, como símbolo de respeto y de nostalgia hacia nuestro seres queridos, el encuadre de esta foto aunque es general da un cambio con todos

los elementos como la luz, en mi gusto las fotografías a luz natural son más gráficas y la foto se siente más sin “preparar” más espontanea que es más admirable.

La perspectiva de esta foto es en el mismo nivel, la misma altura que tiene la persona a fotografiar, esta foto no tiene ritmo y una tensión que al momento del contraste que hay del efecto blanco y negro mostrando una tensión nostálgica, como almas que no pueden ver y que están con nosotros, la proporción de esta foto sin embargo no es muy proporcionada, debido a la cantidad de personas que están ocupando el espacio de la imagen, y con ello la mayor parte del peso esta en todo el medio de la foto dejando las orillas sin peso, y con la ley de tercio tiene varios puntos en los que se concentra la imagen con al menos 2 puntos, pero el dinamismo de las personas en movimiento moviendo sus máscaras, y con un orden icónico con la organización del encuadre interno normal, lo primero que la persona que ve  son las personas en mascara.

El campo visual es muy pobre, debido a que todo lo que se puede ver son las personas que ocupan todo el espacio, sin dejar ver el paisaje y con un espacio abierto a la calle, y aunque la imagen es concreta el significado queda al gusto de cada uno  dejando un plano que queda de manera profunda, la instantaneidad de la foto se puede notar a la hora de que las máscaras se ven borrosas por el movimiento, y no se puede decir una duración debido que es una fotografía sin algo que mida su tiempo, el tiempo simbólico fue para la época de día de los muertos, representando la imagen en esa época y sus tradiciones sin un tiempo subjetivo claro, y que nos cuenta una historia con las características de esta foto.

El punto de vista es un poco en picada, con una actitud de los personajes de miedo a mostrarse como son, caminando de una manera “sin vida” y que por el entorno y el ambiente de dicha foto se puede relacionar con la actitud de los personajes, las marcas textuales que tiene la foto son las líneas horizontales que tiene la foto, demostrando la tensión que la marca más con el efecto en blanco y negro, no se puede ver la miradas de los personajes en conjunto debido a que tiene mascaras.

Y con la enunciación de una situación triste y nostálgica, recordando a seres querido que hoy no están, y debido a la relación intertextual de las fotografías no podemos inferir tanto en algo debido a que solo muestra algo superficial, un momento específico.

Conclusiones

Algunas fotografías son interesantes de crear, la historia que puede decir cada uno de una fotografía dependerá el gusto de cada uno, el enfoque muestra lo protagónico, los colores nos muestran los sentimientos que se tuvieron en ese momento, y lo que la componen son lo que nos cuenta la historia, con el ritmo que tenga que ser, así sea algo que paso demasiado rápido y fue instantáneo o como su preparación marcando las líneas y con leyes los puntos especifica más importantes de la fotografía.

No importa el tiempo en el que se tomó, seguirá siendo una obra de arte que es tomada por mucho fotógrafos una pasión e incluso una arte debido que no es fácil llegar y tomar algo y que sobre todo cumpla con todo para obtener una buena crítica, los fotógrafos estudian con el fin de entender como manipular todos estos puntos, y los lugares no importan pueden ser tomados en cualquier lugar.

La fotografía es algo que nos deja contar una historia como nosotros queramos, y nosotros podemos manipular cada punto y si cambiamos un punto, no necesariamente puede arruinar la foto, simplemente nos puede cambiar la historia, desde la perspectiva de donde se toma, el objeto o las personas, los filtros, o el movimiento que tiene.

Una fotografía puede cambiar el mundo, con fotos de guerra, muertes o tristes que hacen que el mundo pueda cambiar con tan solo ver una parte de toda la historia en realidad, marcando nuevas eras de la fotografía, y nuevas tendencias que hacen que ganen premios reconocidos como Pulitzer, y dejando otras que mostraran parte del pasado.

Acerca del film Romeo y Julieta

Hablando como una persona que le encanta leer, he de decir que no me gusto, basado en la exitosa novela de Shakespeare, esta película de drama que salió en 1996 muestra de una manera “moderna” diría yo de este clásico basado en el año 1597, dirigida por Baz Luhrmann basándose en la misma historia pero en la época en la que salió que fue a finales de los años 90, tomando a los importantes actores como protagonistas a  Leonardo DiCaprio como Romeo y Claire Danes como Julieta.
Bien, al principio yo me figuraba que sería la típica novela retratada al pie de la letra basándose en la obra original, en los años 1500s, pero vaya sorpresa, para empezar yo quería que fuera tal cual como en el libro, sin perder la esencia de la novela, con el drama y con el romance tal cual en el libro, pero no.
Me gusto que respetaran mucho los diálogos, así, muestra cómo se “expresaban” en esa época, dándole el estilo romántico y clásico que la obra tiene, y que es considerada por ello, sin embargo, al ver todo muy con mezcla a lo pop art esperando más lo clásico y burgués me sorprendí, si bien en algunas partes te hace reír y no es mala la película, no me esperaba que fuera retratado tan fuera de época.
Tal vez fue mi visión tan clara de la película lo cual influye en mi opinión, pero siendo sinceros ¿Qué hubiera pensado Shakespeare al ver la escena de la fiesta con disfraces tan exóticos?, no lo sabremos, pero no espero ver una buena reacción de él, se mezcla con comedia y eso me agrada, ya que le da un ambiente al estilo burgués, la fiesta, los lujos, la mansión y partes en las que bailan como si no hubiera un mañana, pero la escenografía de fuera no me gusto.
El problema no sería ni los actores, y tal vez no del productor, sino que una visión fuera de lo normal para una obra tan reconocida puede ser algo que a muchos (incluyéndome) no sería agradable de ver, opinando como lectora puedo decir que uno siempre espera que al hacer un libro una película, se respete todo exactamente igual al libro, aun sabiendo que nunca será así.
Haciendo a un lado la expectativa de la película he de decir que no es mala, buenos actores, buenos diálogos, buenas tomas de las escenas y de los encuadres del escenario, simplemente fue una expectativa que a lo mejor no fui la única en tener acerca de esta película, con un presupuesto de $14,000,000 siento que fue un buen trabajo, y con una recaudación de $147,554,999 me hace sentir como la única que no le gusto esta película, pero como siempre es una opinión personal.

Critica de un poema : Frida Kahlo

Critica poema Frida Kahlo

Frida Kahlo (coma) una artista mexicana nacida en 1907 pintora, poeta y entre más, conocida cercana de Alejandro Gómez Arias, ella quiso demostrar sus sentimientos hacia su amigo, de niños crearon un “grupo” llamada cauchas, por medio de uno de sus pocos poemas.

Ortega (coma) un famoso periodista del universal, publicó el poema “recuerdos” en contra de la voluntad de Frida, molesta “recuerdos” quedó en el olvido, ya que dejó esta manera de expresión literaria, dejando unos poemas de ella que hoy en día podemos leer, escrito el 22 de noviembre de 1922.

La finalidad de esta gran artista fue expresar su dolor y sus recuerdos acerca de su vida, antes de todo el dolor de sus accidentes y su medicación, estudio en una de las mejores escuelas de preparatoria en esa época aquí en México, con un grupo de amigos, eran conocidos como el grupo de los rebeldes, haciendo bromas en especial a sus maestros.

Desarrollo

El poema era para uno de sus amigos, con el que tuvo una relación  prohibida pues los papas de Frida no aceptaron la relación  como buenos amigos en prepa estuvieron juntos, en el momento en el que ella tuvo el accidente, ambos eran pareja.

El poema muestra la relación entre ambos y que ella a donde fuera que vaya, él  la seguía, demostrando el verso él me seguía. Como mi sombra, irreprochable y ligera” muestra que tan cercanos eran en ese momento pero después de un accidente  ambos se separaron, demostrando su dolor, con la expresión “por mi rebozo de bolitas empapado de lágrimas”.

Frida Kahlo aun con varios amores, siendo Alejandro uno de muchos, Kahlo tenía un talento nato para la expresión artística, como medio de escape por su trágica y dramática vida, entre dolor y amor, mostrando en un poema corto, muchos sentimientos que cada uno puede deducir pero no sentir como ella.

RECUERDO
"Yo había sonreido. Nada más. Pero la claridad fue en mi y
en lo hondo de mi silencio
El me seguía. Como mi sombra, irreprochable y ligera
En la noche, sollozó un canto
Los indios se alargaban, sinuosos, por las callejas del pueblo
Iban envueltos en sarapes, a la danza, después de beber mezcal
Un arpa y una jarana eran la música y la alegria eran las morenas sonrientes

En el fondo, tras del "Zocalo", brillaba el río. Y se iba como
Los momentos de mi vida El, me seguia Yo terminé por llorar, arrinconada en el atrio de la parroquia amparada por mi rebozo de bolita, que se empapo de lagrimas"
(Poema de Frida Kahlo 30 de noviembre de 1922)

Manifiesto: Amor

Manifiesto AMOR

Ideales del colectivo: unión, confianza entre las personas, cariño, pasión, comunicación.

Temática principal: elementos para un amor duradero, queremos expresar el concepto que cada uno tiene acerca de cualquier tipo de amor, con nuestro arte queremos cambiar la manera de expresar y de ver el amor, en el arte el amor ha sido uno de los valores más representados a lo largo de la historia, siempre se ve corriente como romanticismo o novelas de amor, en vez del amor que se ve muy común como pareja, queremos expresarlo de una manera diferente, para que sea tomado no como lo que siempre se ha pensado.

En este tiempo, nosotros queremos contribuir a través de formas diferentes de escribir lo que puede ser el amor para muchos, también por medio del arte y de cortos , a nuestra manera o de la quien sea, el amor siempre tendrá un significado super importante en la vida de todos.

Lema:  

1 El amor es la fuerza más poderosa de la tierra.

2 El amor demuestra la parte más débil de nuestro ser.

3 El amor muestra cómo es nuestra alma.

4 El amor no lastima, lo que lastima es la inseguridad.

El amor es aquello que sentimos por las personas que son importantes para nosotros, no se está hablando del amor de pareja en específico, sino más bien del amor que sentimos por los demás, por las personas que nos rodean, como nuestros familiares, nuestros amigos o hasta nuestras mascotas, el amor nos hace realizar cosas sin sentido pero que hacemos de todo corazón. Nos hace actuar como si no pensáramos, sólo nos preocupa el bien de la otra persona, es una relación que implica confianza y respeto mutuo, en donde las dos personas salen beneficiadas, si bien nos dicen que el amor lastima, esto no es cierto el amor es un valor magnífica, el no nos lastima, si no nosotros mismos con nuestros miedos e inseguridades, con el que pasa si, amar y ser amado es una experiencia única que podemos sentir con el mundo que nos rodea, siempre y cuando demos lo mejor de nosotros recibiremos lo mejor de los demás, también hay que recordar el amor por uno mismo, como bien se dice el amor empieza por uno mismo y si nos amamos a nosotros podremos reflejarse y compartirlo a las demás personas.

El Columpio, analisis

Introducción : Publicado en 19992, con los actores Coque Malla y Ariadna Gil
Dirigido por Alvaro Fernandez Armero, gano al premio al mejor corto premio Goya.

Desarrollo, la historia inicia en un metro, done los actores están frustrados de que nunca tiene suerte en el amor, durante están juntos en el metro, vemos como ambos inmediatamente se atraen, pero no se lo dicen, por miedo a que no se correspondan, y ambos con miedo al rechazo deciden callarse y "comunicarse" y expresarse en sus mentes. La historia puede llegar a ser un poco desesperante, ya que buscas que ambos se hablen y hagan una bonita historia de amor, te atrapa la historia, cada uno identificándose cuando hemos estado en esa clase de situaciones, los actores tiene un gran lenguaje corporal, ambos comunican mas de lo que debería mediante miradas.
Un gran corto, inesperado final que jamas espere que fuera uno de los cortos que ya había acabado, los diálogos son mas pensamientos, no hay ninguna palabra que mencionen los actores, las luces son bajas pero se logra ver a los personajes, con el escenario común y real de un metro

Conclusión: los cortos no me gustan muchos, sin embargo no desee que este acabara, la historia de casi amor que nos enreda, metiéndonos mucho en el corto , como si nosotros pudiéramos sentir la atracción que hay entre ellos.

Fotografia

David LaChapelle
Modelo: Katy Perry
Serie: Iconic Eras of Style
Escuela de Artes de Carolina del Norte, donde su padre ahi lo llevo a estudiar, quedo obsesionado con la fotografía a los 6 años, mudandose a los 15 años a nueva york, donde mintió sobre su edad y empezó a trabajar en un antro.
La perspectiva que tenemos de esta foto es de frente, muy de moda, con un punto de vista de frente a la persona que le están tomando la foto.
El encuadre solo incluye a la modelo, y algunos muebles que acompañan creando un escenario, lo cual lo hace compuesto, dando una situación de soberbia por la posición del modelo y el escenario que recrea, el angulo es toma de nivel,
Las leyes que la componente es la ley del horizonte ya que lo principal se encuentra en medio, y la ley de tres tercios nos muestra los puntos importantes que contiene la fotografía, como la modelo en medio y en el punto fuerte en la esquina superior izquierda y centro.
la foto me parece interesante de analizar, ya que cada objeto tiene un fin que relaciona y crea un ambiente, en donde representa algo especifico, ya sea un tema de la vida cotidiana que este muy de moda con el fin de mostrar nuestra etapa, y lo que mas nos representa.
Los encuadres son simples, como cualquier otra foto, el angulo de donde toma la foto, pero crea una gran foto con los objetos que la componen.

Critica Crying Girl

Crying Girl

Roy Lichtenstein  hecho en 1963, buscaban hacer el arte como el cómic, por el cual Warhol lanzo primero sus pinturas en 1960, roy le siguió publicando las suyas.

Argumento de generalización: Esta pintura como todas las de pop art en 1960 , buscaban destacar mediante una forma de realizarlos, usando la técnica de los “dots”, que realizaban una figura mediante la unión de varios puntos, que si lo observas de lejos puedes ver la figura que forman, esta corriente en esa época también todas usaban colores llamativos, como otra característica es que  buscaba algo más moderno y llamativo que hiciera que la gente se fijara en ella, por lo cual tomaba situaciones de la vida cotidiana y las plasmaba en una diferentes manera, me gusta como utilizo sus colores y la manera de pintar y formar la figura, tomando un tema en especial y representando más a personas, en esta se ve una mujer llorando ya que en esa época fue muy importante la segunda guerra mundial, y veía como las mujeres que se quedaban veían partir a sus maridos, por lo que en todo momento estaban tristes o con esta expresión.

En conclusión siento que esta corriente para la época fue todo una revolución en el arte, el arte siempre busca destacar, es creatividad, hacer algo diferente a la rutina, romper reglas, los mejores cuadros fueron hechos contra el sistema, hoy en día puedo decir que no es algo original, pero en esa época, era todo un invento que reanimo y mejorar el arte, agregando otra técnica y cambiando un poco la historia del arte.

El ombligo de los limbos

ITESM

Formato Análisis de Poema

1. Transcripción del poema

2. Identifica una figura literaria en el poema, copia los versos en los que está y explica por qué es esa figura literaria

FIGURA LITERARIA	VERSOS	EXPLICACIÓN
metafora	Digo que el EspÌritu y la vida se comunican en todos los grados	Si nos vamos por la realidad el espíritu no es algo, “táctil” algo que puedas ver o hablar, al decir que la vida se comunica con el espíritu se refiere a que hay tanto sucesos en la vida tantas acciones o hechos históricos que hace que nos relacionemos de otra manera con nuestro mundo espiritual con el actual
simil	Yo quisiera hacer un Libro que trastorne a los hombres, que sea como una puerta abierta y que los con- duzca donde ellos no habrÌan jam·s consentido llegar, simplemente una puerta enfrentada a la realidad.	Nos esta dando un ejemplo y comparando lo que quiere llegar a hacer con su libro, mostradolo como algo cotidiano de nuestra vida fácil de entender
hiperbaton	Sufro que el EspÌritu no estÈ en la vida y que la vida no estÈ en el EspÌritu	En este claramente juega con el orden de las palabras con el fin de que quede claro que es lo que quiere decir.
hiperbole	Bajo los senos de la tierra horrorosa dios-la-perra se ha retirado, de los senos de tierra y de agua helada que pudren su lengua vacÌa.	Quiere exagerar los hechos trágicos que el esta describiendo. “ que pudren en su lengua vacia” es una expresión muy exagerada a la hora de mencionar el “enojo “

3.- Analiza  la estructura y forma del poema.

Elementos	Explicación
Rima	Al final de cada oración no hay una rima que haga que este poema tenga un cierto ritmo, mas que rimas se baso en escribir sus sentimientos sin seguir tanto el orden de un poema, ya que no todos los poemas riman.
Ritmo	En las estrofas, donde mas le da acentuación es en las palabras de en medio, con el fin de tomar fuerza y empezar y terminar débil pero con un centro.
Metro (Clasificación según el número de sílabas)	27, 13, 17, este cuento no cuenta con un seguimiento de numero de palabras en repetitivo, es mas como cambie el numero de palabras dependiendo de como quiso hablar.
Estrofas	18 al principio la mayoría de las estrofas están muy juntas, al dividirlas en párrafos dan 18 estrofas en las cuales se desarrolla el poema

4. Completa los siguientes elementos del análisis de la lírica a partir del poema

ELEMENTOS	EXPLICACIÓN
Sujeto lírico o voz poética (quién habla en el poema)	Sujeto lirico, ya que describe sus emociones de manera de la que el nos la esta contando y por eso es parte del poema.
Objeto lírico (a quién va dirigido el poema)	Hacia las personas, ya que muestra como se han perdido de su mundo de espíritu y como es que el se ha dado cuenta.
Motivo lírico (propósito del poema)	Mostrar como la realidad ha afectado a las personas, desconectándose del mundo bello de la fantasia.
Tema	El desconocimiento de los humanos de su mundo de fantasia ante el mundo realista, por eso es que el autor quiere su objetivo de mostrar a las personas por medio de su libro para llevarlos a su espiritu
Tono (alegre, enojado, triste, melancólico, etc.)	. Empezó con tono melancólico ya que quiere que este poema quiera llegar al fondo de los sentimientos de las personas, conmoviendo el espíritu de los lectores aunque termina con tono enojado ya que de forma agresiva expresa sus sentimientos de manera hiperbólica muy exageradas.

4. ¿Por qué elegiste este poema? Reflexión acerca del poema (Juicio crítico)

En este poema se ven varias figuras literarias, hasta un verso puede tener 2 figuras si la ves de diferentes perspectivas, este poema no me gusto en si porque me gustan que los poemas sigan una rima y ritmos ya que de eso se caracterizan los poemas, dándoles un toque de esmero y de belleza literaria a los problemas, el ritmo de este poema se caracteriza por que empieza y termina débil con el fin de dar protagonismo a lo que dice en el centro, las rimas en si son el algunas estrofas, ya que no todo el poema muestra concordancia con el sonido,  el tono del poema empieza con tono melancolico, dando características del humano al no estar conectado con su mundo de fantasia se pierde en la realidad, quitando de sentimientos hacia su persona, descuidando su espíritu.

Al hablar de poemas podemos decir ue una acarcteristica de ellos es la ritmo o la rima, en este poema mas que un poema es ms a mi parecer una narración, por que no tiene rima en el final de cada oración de una estrofa.
Los poemas es una manera de expresion para las personas, con el fin de mostrar sus sentimientos por medio de una rima que tanto caracteriza a los poemas, escogi este poema por que me gusto como habla del  tema de la vida, y que si no lo complementas uno no puede vivir plenamente, una manera de vivir desde una perspectiva triste y solitaria.

FORMATO. ANÁLISIS DE UNA OBRA NARRATIVA

TÍTULO DEL CUENTO: De suicidios

AUTOR: Ricardo Lindo

ELEMENTOS	escenas
TIPO DE NARRADOR	Primera persona
ESTILO	tragico
TEMA	La muerte, abstracto
ARGUMENTO	Describe como es que un ambiente frio y solitario traea muchos suicidios
IDEAS	Cientifica y Filosofica
AMBIENTE	El lugar oscuro frio y solitario que describe.
TIEMPO	atemporalidad
TRAMA	Paso ya que al estar en ese lugar, muchos empiezan a sentir el ambiente del lugar, mostrando pensamiento suicidas
PERSONAJES	Principal, el que describe el lugar.
MODOS DE DISCURSO	descripción
CONFLICTO	El hombre contra su propio yo
ACCIÓN	Exposición: nos muestra el lugar y lo describe Nudo: el lugar frio y solitario que da depresión Desenlace: nos da el dato científico de la tasa de suicidios
MOTIVOS	La situación del ambiente del lugar.
ESPACIO	En las ciudades de la urbe del mundo.

Reflexión acerca del contenido del cuento. (Juicio crítico)

­­­­­­­­­­­­­­­­­­El cuanto nos da a entender como el hombre empieza a caer mentalmente, mediante la descripción del lugar que nos transmite lo tragico que puede llegar a ser la situación.

Los personajes que nos imaginamos al describirnos el lugar, y luego los que piensan en el suicidio, nos enseña que tan trágico es la situación y el ambiente tan frio y objetivo.

Este cuento lo elegi por que la manera en la que describe este pequeño pedazo, es muy expresivo hablando literalmente, de suicidios muestra por medio de pruebas que ya se hciieron, como es que las personas pueden ser fragiles mentalmente, y que su entorno los lleva a suicidarse, ya que el ambiente suele ser muy pesado y muy solitario.

El espacio lo ubica en una ciudad importante, quien diria que muchas personas se sienten oigual de solas en un lugar donde todo esta rodeado de edificios, el ambiente es uno de los motivos que lleva a suicidarse, el cual es el objetivo del cuento, mostrarnos como es, la accion que es lo que cuenta el cuento, es lo que nos desarrolla las acciones de este, desde la narracion que inicia el hombre al mostrar algunas de las cosasque llevan a la gente a suicidarse, por medio de una descripcion del lugar, y por medio de una narracion que solo lo lleva una personas.